arts plas'ToCs

D'après Toys...

2010-01-21T00:21:00.000-08:00

D'APRèS TOYS ... L'histoire commence avec la visite de l'exposition TOYS: A la suite de cette visite, les élèves ont d'abord présenté à leurs camarades une oeuvre qui les avait marqués en rendant compte de leur ressenti et de ce qu'ils en avaient compris. Dans un second temps, la proposition suivante leur a été faite: " Vous réaliserez un travail qui entrera en relation avec l'oeuvre, qui nous permettra de réfléchir sur elle en choisissant une piste directrice parmi les quatre proposées: Contrepoint, dialogue, écho, résonance."

Contrepoint : 1. élément qui se superpose en toute indépendance à quelque chose (la musique sert souvent de contrepoint aux images d'un film) .

En contrepoint : locution adverbiale. Définition : 1. parallèlement et en réponse (un humour qui dénote, en contrepoint, un certain pessimisme) .

Dialogue : discussion entre deux ou plusieurs personnes. Echange de paroles à l’oral ou à l’écrit.

Echo : Répétition d’un son entraînant parfois une déformation.

Résonance : Retentissement, effet produit sur l'esprit.

Jutta Cyril Rouge, Golemfabrik Jutta, terre à modeler, bois, peinture

"J'ai choisi l'oeuvre de Cyril Rouge car chacune de ses oeuvres semble représenter une histoire, ce qui m'a permis ensuite d'avoir de l'inspiration. Dans mon projet, j'ai voulu représenter plusieurs histoires, et aussi le contexte du Cluedo avec l'enquête mystérieuse sur le Roi tué ou les suspects qui représentent Blanche Neige, un schtroumpf,etc... donc un passé mystérieux. On dirait que Cyril Rouge a voulu représenter un Roi sacré, en or, avec ses gardes du corps, les nains qui pourraient le protéger ou bien c'est la cloche qui protège le Roi. J'ai donc donné une version ironique de cette oeuvre en faisant disparaître le Roi et en donnant la liberté aux petits nains qui ensuite se sont transformés en personnages de dessins animés."

Juliette Boris Cappe, $ + bande son Juliette, image extraite du film Léon accompagnée d'un enregistrement

"L'oeuvre que j'ai préférée lors de l'exposition TOYS est celle de Boris Cappe, nommée $. Je l'ai choisie parmi toutes les autres parce-qu'elle m'a intriguée, fait réfléchir sur son sens. En effet, j'ai trouvé très intéressant le fait que ce pistolet soit"façonné" de billets, et pas n'imorte lesquels, des dollars. Et puis, ce n'était pas l'oeuvre que l'on remarquait en premier, ni par son emplacement, ni par sa taille, mais elle m'a pourtant intéressée. Elle m'a évoqué la violence du monde et tout ça contrôlé par l'argent. L'arme peut ausi être un simple jouet lorsque l'on est enfant. Parmi les différentes pistes possibles j'ai opté pour le dialogue avec l'oeuvre choisie mais aussi le dialogue au sens propre du terme, un véritable dialogue associé à une image fixe extraite du film Léon avec Jean Reno. Ce film traite en effet de la violence, de l'argent mais c'est aussi parce-que c'est un film qui m'a beaucoup touchée. De plus, je voulais une photographie où apparaît un enfant dessus pour rappeler que l'arme et l'argent n'ont pas les mêmes significations pour un enfant innocent, c'est un simple jeu. A travers le dialogue proprement dit, j'ai voulu dénoncer l'importance de l'argent de nos jours au point que dans le fond, c'est l'un des maîtres du monde, tout en l'associant à la violence. Et donc, à la fin, la petite fille veut en réalité dire que l'arme la plus dangereuse est l'argent et que c'est lui qui contrôle tout. J'ai pensé que pour l'associer à $, le support audio/photo était une bonne idée étant donné que l'oeuvre elle-même est un volume. Ce que j'ai réalisé permet de repenser l'oeuvre initiale."

Laura Roland Edouard, Sorry Mum Laura, vidéo

" L'oeuvre choisie était "Sorry Mum" de Roland Edouard. L'élection de cette oeuvre a déjà été due à son caractère imposant par rapport aux autres; dès l'entrée dans la pièce le premier regard est dirigé vers elle. Moi qui suis basketteuse et qui en suis folle, le ballon m'a tout de suite plu. Après dirais-je trente bonnes secondes je me suis posée des questions sur le sens de l'oeuvre, est-ce une vraie scène représentée? qui, dans une exposition, a un sens très cohérent ou alors est-ce que les choses avaient été inventées? Mon travail a été orienté avec la piste "écho". Mais le principe "écho" est une répétition avec une déformation de son. J'ai interprété l'écho différemment dans mon travail en inversant son principe. L'écho va rendre la réalité déformée. J'ai également voulu créer un effet de résonance (le pot qui se casse) pour séparer et bien comprendre ce choix et l'interprétation de mon écho avec ce moment où on entend les bris du pot, la fin de l'écho. Mon travail permet bien évidemment la re présentation de l'oeuvre parce-que j'en ai fait mon travail. Il permet la réflexion et donne une réponse possible à ma question "est-ce que la représentation est proposée telle qu'elle a été réalisée?". En allant jouer avec ces pistes je me suis crue dans TOYS..."

Mégane Anne-Marie Touanen, Une fleur et puis du vent Mégan, dessin à la plume et à l'encre de chine "Mon projet est basé sur l'oeuvre d'Anne-Marie Touanen, "Une fleur et puis du vent". J'ai décidé de représenter sous forme de bande dessinée comment les petits pissenlits sont arrivés dans le bocal du projet d'Anne-Marie Touanen. Dans cette bande dessinée, il y a une mère et deux enfants. L'un des enfants, le fils, veut absolument aller sur un manège nommé "le bocal", qui est le projet d'Anne-Marie Touanen. En voulant empêcher son fils d'y aller, la mère va se faire prendre au piège et sera entraînée dans le bocal où ses pistils vont se détacher chacun leur tour. Les pistils représentent les cheveux de la mère." Aïcha Godefroy Quintanilla, Pan Aïcha, travail en volume, matériaux divers Valérie Boris Cappe, Tirelipop Valérie, matériaux divers "Lors de l'exposition j'avais choisi l'oeuvre de Borris Cappe. J'avais choisi de représenter une tirelire cassée, entourée d'un marteau,de quelques billets, de quelques pièces et d'une liste de courses. Le tout est représenté sur un support de couleur dorée qui donne un rapport avec l'argent. Pour ma tirelire, j'ai simplement créé des petits morceaux pour donner l'impression que la tirelire a été brisée. Pour cela j'ai utilisé l'argile, je l'ai ensuite peinte et vernie. J'ai ensuite imprimer des billets et j'ai ajouté plusieurs pièces. Si j'ai créé ce projet c'est parce-que souvent, lorsque l'on pense à une tirelire cochon, on pense au marteau qui permet de la briser. Pour comprendre pourquoi la tirelire a été cassée, j'ai ajouté une liste de courses (les premières lettres des mots reconstituent l'alphabet). L'alphabet peut faire penser à l'enfance, à l'apprentissage des mots, tout comme la tirelure cochon qui est plus souvent destinée aux enfants. Il y a au contraire le monde des adultes, avec l'argent." Séverine Isabelle Magdinier, Ours Séverine, dessin + peluche "J'ai choisie l'oeuvre Ours d'Isabelle Magdinier. Ce que j'ai ressenti en voyant cette oeuvre c'est les interdictions de notre enfance. Quand on ne peut pas accéder à quelque chose. Pour représenter ce ressenti j'ai dessiné une petite fille qui représente l'enfance, elle essaie d'attraper l'ours (qui est le point commun avec l'oeuvre d'Isabelle Magdinier) mais elle est trop petite pour y arriver. Ce travail permet de repenser l'oeuvre initiale car il est commencé sur la même base, c'est à dire le nounours et le cadre. Ensuite, il permet de la réfléchir grâce au dessin ajouté, on peut l'interpréter de plusieurs manières selon l'enfance que chacun a eu. Il y a aussi l'idée de contraste entre le nounours qui est réel et la petite fille qui est en 2D, ça accentue l'inaccessibilité." Marine " Pour mon travail j'ai choisie l'oeuvre "en cas de crise briser la vitre" de Boris Cappe car le côté humoristique du marteau à incendie remplacé par la tirelire m'a plu. Quand on regarde l'oeuvre de loin, on pense tout de suite qu'il s'agit d'une alarme à incendie. Pour mon travail je me suis interrogé sur qui pourrait briser la vitre en cas de crise, je me suis servie du contrepoint et de l'écho car le pas est répété. On a les pas avec des indices sur l'identité de la personne (homme ou femme) grâce au son des pas et a la forme des empreintes. A la fin les empreintes sont noires afin d'insister sur le mystère. " Jade Cyril Rouge, Golemfabrik Jade, bonbons et pâte fimo " Mon oeuvre s'appelle Sweetfabrik en contraste avec l'oeuvre de Cyril Rouge. J'ai choisi ce nom car pour moi un golem est une grosse chose dont on ne connait rien (origines,etc...). La première fois que je me suis retrouvée face à ces tous petits golems, je me suis sentie entrourée de plein de petites choses que me sont apparues à la fois unies et solitaires. Puis je me suis attardée sur un gnome tout seul sur une moitié de crâne, j'avais l'impression que toutes les souffrances du monde étaient sur ses épaules. J'ai voulu que le spectateur se questionne sur l'origine des sweetgnomes pour qu'au final ils se remémorent des souvenirs de leur enfance." Lara Lara, matériaux divers Mathilde Mathilde, matériaux divers Quentin, installation d'objets puis photographie recoloriée

Le travail de Godo, un site à visiter

2009-11-08T04:20:00.000-08:00

REMAKE ARNOLFINI

2009-10-27T03:38:00.001-07:00

Jan Van Eyck, Les Époux Arnolfini , 1434, panneau de bois et prédelle, peinture à l'huile, 82 x 60 cm

Les Époux Arnolfini est le nom donné à une peinture sur bois (82 x 60 cm) de Jan van Eyck datant de 1434. Il représente Giovanni Arnolfini, riche marchand toscan établi à Bruges et son épouse Jeanne Cenami. Le sujet exact du tableau est un sujet de discussion pour les historiens de l'art. Selon Erwin Panofsky, il s'agirait du mariage des deux personnages, célébré en secret, mais dont Van Eyck témoignerait ici. Cependant, cette théorie est aujourd'hui largement abandonnée. Il n'en reste pas moins que cette peinture est considérée comme une des œuvres majeures de l'artiste. Il s'agit de l'un des plus anciens portraits non hagiographiques conservés. En outre, par son réalisme, la peinture livre de nombreux détails sur les conditions de vie matérielle de l'époque. Le tableau représente le couple en pied dans sa chambre, l'homme tendant sa main à la femme. La pose est hiératique et solennelle, ce qui se comprenait lorsque l'hypothèse du mariage avait cours ; certaines critiques y ont plutôt vues une marque d'ironie de la part du peintre.

Ce portrait est une peinture à l'huile sur panneau de bois de chêne. La peinture à l'huile utilise des pigments naturels, minéraux ou végétaux réduits en poudre, comme colorants, de la térébenthine comme solvant et de l'huile de lin comme liant. L'avantage de la peinture à l'huile est sa résistance et sa facilité d'utilisation.

Les frères van Eyck perfectionnèrent cette technique souple dont Jan démontre ici toute la richesse chromatique, créant de grandes surfaces de couleurs vives, notamment les tentures et le dessus de lit ou le manteau vert de l'épouse. L'huile présente plusieurs avantages sur la peinture à l'eau ou à tempera utilisée jusque là par les peintres. Étant plus lumineuse et transparente, elle permet un meilleur rendu de la perspective, de l'air et de la lumière; plus consistante, elle permet une finition plus minutieuse; séchant plus lentement, elle peut se travailler de façon plus méticuleuse.

L'œuvre est le fidèle reflet des caractéristiques stylistiques des primitifs flamands, mais surtout illustre parfaitement le style de son auteur. On notera particulièrement

La minutie : dans cette peinture à usage privé, qui permet une vision très rapprochée, les détails sont rendus avec une précision microscopique, permise par l'utilisation de la peinture à l'huile et de pinceaux spécialement adaptés. Par exemple, dans le miroir suspendu sur le mur du fond, dont le cadre est décoré de médaillons représentant la passion du Christ, toute la pièce, avec son mobilier et le couple des époux, se reflète à l'envers dans une mise en abîme qui a rendu le tableau célèbre. On y aperçoit également deux autres personnages qui n'apparaissent pas dans le premier plan du tableau et une vue de Bruges à travers la fenêtre.
La richesse de la représentation des objets qui composent le décor : les Flamands s'enorgueillissaient du confort de leurs intérieurs, de leurs meubles et de leurs bibelots, et ils n'hésitaient pas à les faire figurer dans les tableaux, comme ici le chandelier, les meubles finement sculptés et décorés, les tissus etc. D'autres objets, dont la présence est plus problématique (comme les socques en bois), apparaissent également dans le tableau et c'est sur cela qu' Erwin Panofsky s'est appuyé pour élaborer sa thèse d'une cérémonie de mariage privée.
Le réalisme : van Eyck souhaitait représenter la réalité le plus fidèlement possible, mais pour un spectateur moderne la scène paraît très artificielle en raison de la pose hiératique des personnages, y compris celle du chien. Aucun mouvement dans ce tableau dont les formes ont quelque chose de sculptural et dont l'atmosphère reste très théâtrale et dépourvue de spontanéité.
L'obsession de la perspective et de la lumière : elles caractérisent l'art de Van Eyck qui est un précurseur dans ce domaine. La lumière qui traverse la vitre modèle les formes avec délicatesse et crée la sensation d'espace ; le cadre architectonique et le recours au miroir au fond de la pièce donne l'illusion de la profondeur.

REMAKE Arnolfini

D'après l'étude de ce tableau, les élèves de Seconde Arts plastiques ont eu à réaliser un travail à partir de la consigne suivante :

« Vous donnerez à réfléchir cet espace en le rejouant d'une autre manière.

Pistes proposées : - Répétition

- Dehors/ Dedans

- A plat

- Eclatement

- Au plus près

- Ellipse

- Cadrage

- Mouvement

Travail par groupe de 2

Toutes techniques possibles »

6 séances de 50 minutes environ ont été consacrées à la mise en place et à la réalisation des projets

TRAVAUX D'ELEVES

Aïcha et Juliette, techniques mixtes, toile, carton, peinture, miroir

« Thème : éclatement

Afin de répondre aux consignes « to remake, nous avons choisi le thème de l'éclatement. Pour cela, nous avons décidé de nous focaliser sur la partie centrale du tableau comportant le fameux « miroir » qui selon nous est l'élément le plus intéressant du tableau. Ainsi, nous avons transpercé le tableau et reproduit un miroir faisant mine de sortir du tableau.

Evolution du travail

Etape 1 : A l'aide du papier transfert, nous avons transféré l'image du tableau sur une toile (toile moyenne).

Etape 2 : Ensuite, nous avons percé un trou au centre de façon à représenter un éclatement.

Et pour renforcer cette impression, nous avons rajouté des morceaux de papier (déchirés) sortant du trou.

Etape 3 : Nous avons élaboré un miroir en 3D similaire à celui du tableau.

Etape 4 : Nous avons brisé le miroir afin de respecter davantage notre thème (éclatement).

Etape 5 : Nous avons accroché le miroir au tableau (sortant du trou) avec du fil transparent pour donner l'impression d'une projection.

Sens du travail, de quelle manière interroge t'il l'œuvre ?

Sachant que le tableau est très porté sur la perspective, nous avons voulu « casser » cette idée en brisant le miroir, c'est-à-dire l'objet qui créait la mise en abîme et la perspective. Ici, le miroir brisé a donc un double sens puisqu'il enlève la profondeur et respecte le thème de départ. »

Louna, dessin sur papier

« Observée par mon chien de la fenêtre, je tente de représenter, dessiner , le miroir se trouvant devant moi.

N'ayant pas fini mon « œuvre », je laisse mon crayon sur ma toile et file de la pièce de la scène du tableau, pièce dans laquelle je me trouve au moment même de la scène.

Nous avons, moi et mon chien, étaient projetés dans l'époque du tableau… »

Katie Miller, dessin

« Le sujet était de transformer l'image « Les époux Arnolfini » de Jan Van Eyck, en suivant un thème précis. J'ai choisi le Dehors/ Dedans. Dans mon dessin, je suis un chien qui voit la scène de derrière la fenêtre. La scène est en noir et blanc car c'est comme voient les chiens et, l'autre chien dans la scène est accentué car c'est ce qu'on voit en premier dans la peau d'un chien, aussi on voit une partie du mur car le chien est trop petit pour tout voir et on voit « mes » pattes sur le mur.

Le travail complémentaire, fait par Louisianne, consiste d'un humain, à qui le chien appartient, qui dessine à l'intérieur (dans le miroir), surtout le miroir.

Elle a laissé son crayon avec son dessin (crayon collé sur l'œuvre) et on me voit sur le reflet. J'ai dessiné Louna dans mon dessin. »

Mathilde et Lara, peinture sur papier

« Piste remake -> Elipse

L'œuvre au XXIème siècle, quelques siècles plus tard de la scène de mariage « des époux Arnolfini » .

La chambre est devenue un bar de strip-tease. Et la scène est aussi un mariage, mais celui-là est plus « forcé » car la personne de gauche est quelqu'un de sérieux, mais a mis par accident enceinte une prostituée, pour ne pas gâcher sa réputation, il doit se marier avec elle. Elle accepte car il lui donnera de l'argent en échange. »

Jeanne et Jutta, dessin, crayon de couleur, aquarelle et collage

« Nous avons choisi le dehors-dedans.

Nous avons repris les deux personnages du tableau, le miroir et le lustre. L'homme, à gauche, est dans le monde extérieur et coloré alors que la femme, à droite, est à l'intérieur, ici en noir et blanc. Les deux mondes se rencontrent grâce à l'union des deux personnages. Nous l'avons représenté par le parquet se transformant en herbe, le miroir, les lumières du lustre et par l'homme offrant à la femme une fleur. Il s'oopose aussi le fait que l'univers de la femme appartient au passé, ce qu'on voit avec le papier peint qui craque ou les meubles anciens. Celui de l'homme, beaucoup plus coloré, représente la joie. Chacun d'eux porte une marque de l'autre : l'homme, le masque et la femme, la fleur sur son ventre qui évoque la maternité. »

Valérie et Mégan, dessin sur papier

« Nous avions d'abord choisi le cadrage puis notre projet ressemble de plus en plus au thème du mouvement.

Nous avons tout d'abord créé un dessin représentant les époux Arnolfini, sur le thème du cadrage, puis 5 petites images- ce sont les photos que prend le mari des époux Arnolfini- représentant le peintre correspondant au thème du mouvement.

Les 5 petites images représentant le peintre sont les photos prises par l'homme des époux Arnolfini (il tient un appareil dans sa main).

Et, dans la dernière petite image, on voit le peintre en train de prendre une photo (cette photo est celle des époux).

Il s'agit d'un cercle vicieux. »

Séverine et Marine, dessin et crayon de couleur

« Sur cette œuvre, nous avons choisi le thème du mouvement, qui nous a fait rejoindre le thème de l'ellipse car nous passons de l'œuvre originale à l'œuvre créée en 2009, qui se présente désormais sous la forme d'une bande dessinée.

Pour faire ressortir la partie sur laquelle nous avons travaillé, c'est-à-dire le mouvement des personnages, nous avons décidé de les mettre en couleur, alors que le décor, qui lui n'a pas changé, est en noir et blanc.

Le chat qui a été ajouté à l'œuvre est une sorte de signature qui fait la différence entre l'œuvre originale et celle-ci। »

Laura et Jade, Gif animé projeté sur installation de bandes papier blanches

« On a voulu créer un espace différent des autres. C'est-à-dire du dessin (sur ordi).

On a au début choisi de faire un effet de mouvement sur l'espace de la pièce et surtout au niveau des murs. Aucun changement voulu sur les personnages pour appuyer sur le thème qui est leur mariage. Il n'y a qu'eux qui ne bougent pas, appui sur leur importance.

Pour donner un aspect plus artistique, on a choisi de « jongler » entre un effet de mouvement et d'éclatement (d'où la mise en scène finale).

Intégré dans un endroit sombre, le mur étant d'une couleur foncée, pour faire ressortir le travail, nous avons pris des bandes et un fond blanc (netteté du travail projeté aussi). »

Quentin, dessin au crayon sur papier

expos

2009-10-13T03:58:00.000-07:00

expo Frac Limoges: http://www.fraclimousin.fr/ expo TOYS à l'ENSA d'Aubusson: http://www.ensa-limoges-aubusson.fr/ expo au centre d'art contemporain de Meymac: http://www.cacmeymac.fr/

Ouverture du blog arts plas'ToCs

2009-09-12T08:12:00.000-07:00

Ce blog est destiné à croiser nos regards sur les Arts-plastiques et à faire partager nos coups de coeur artistiques. Tous les élèves du Lycée-Collège Eugène Jamot peuvent y publier des photographies de leurs travaux d'arts plastiques ainsi que des commentaires et des liens vers des sites d'artistes. Les artistes, les spectateurs de passages et autres visiteurs de la grande toile seront également accueillis avec plaisir.